文/杏花疏影

近几年渐渐掀起弘扬传统文化的热潮，从央视的汉字大会、成语大会以及连火三届的诗词大会，到国家宝藏、经典咏流传这些经典传承类综艺节目，都起到了很好的带动宣传作用，向世界打开了中华民族艺术宝库的大门。

与这些文化气息浓郁的节目相比，戏曲舞台却显得有些门庭冷落。许是那浓郁的地方特色限制了推广；许是那咿咿呀呀的韵味跟不上信息时代的节奏，总之，古老的戏曲艺术似乎正在离我们渐行渐远，谁也说不上，有多少传统的地方剧种正因为后继乏人而就此失传。

其实疏影最喜欢的，恰恰就是那多姿多彩的戏曲艺术。字正腔圆的唱腔、曼妙多姿的身段，每一段精彩演绎，都是那么的动人心弦，是形式美和价值观的完美结合，铸成中国文化的诗性特征和独特的艺术魅力。

小时候跟在爷爷奶奶身边生活，接受的，多是传统文化的熏陶。那时候电视机还没有普及，电影院是普通民众唯一的一个娱乐场所。刚刚结束了八大“样板戏”的禁锢，戏曲电影迎来了它的春天。我就这样跟在爷爷身边，认识了雍容华贵的杨贵妃、袅娜婉转的林妹妹、手执羽扇挥洒自如的诸葛亮、一身正气铁面无私的包青天……

最初爱的，是古装戏里旦角们的衣袂飘飘、珠围翠绕。风姿绰约的水袖轻舞，行不露足的轻移莲步，举手投足间，如风摆杨柳般妖娆。羡慕极了，只恨自己生错了时代，没有机会穿这么漂亮的古装。

继而喜欢上了唱段，尽管刚开始尚分不清剧种不懂得流派，却觉得都是那样的好听。或娇柔婉转，或荡气回肠，或明快清脆朗朗上口，或如泣如诉韵味悠长。不同的曲调和方言，通过与舞台表演艺术的完美结合，充分地展现了汉语言文字的精炼美和韵律感。

渐渐地，便从戏曲大段的唱词里，体会出了古体诗词的合辙押韵；从咬文嚼字的念白中，完成了对古文言文的最初启蒙；尤其喜欢的，是那些浓墨重彩锦衣华服下演绎出的一段段动人的故事。或悲，或喜，或壮怀激烈，或儿女情长。《借东风》智计无双胸藏丘壑的潇洒、《风波亭》满腔赤诚报国无门的悲愤、《花木兰》替父从军忠孝两全的情怀、《梁祝》两情缱绻至死不渝的坚贞……小小的舞台所展现的，竟是从古至今上下五千年、天上人间纵横几万里，包罗万象，涉及面极广。

那时的扮相和行头，现在看起来很土，那时候的拍摄画面甚至不是很清晰，但只要这些“名角儿”在荧屏上一开嗓，一亮相，立刻就能抓住观众的心。——这就叫做真功夫，“台上一分钟、台下十年功”练出来的真功夫。

旧时的艺人们，多数生在贫苦人家，为了混口饭吃不得已干了这一行。为了学艺吃尽苦头，但他（她）们懂得“忠奸善恶戏好唱，是非对错人难做”的道理，恪守梨园的规矩，学艺先做人，最终凭着自己良好的品性和对艺术的执着修成一派宗师。

已故的越剧泰斗袁雪芬老师，11岁入科班学艺，一生致力于越剧的传承、发展和改革。七十多年的舞台生涯，不但成功塑造了祝英台、崔莺莺、祥林嫂这些艺术形象，还为越剧培养出了大批的优秀人才，真正做到了桃李满天下。她洁身自励、持斋茹素，始终秉承十二个字：“清清白白做人、认认真真唱戏”。她一生创作出那么多优秀的、富有生命力的作品，至今传唱不衰，这是多么宝贵的一笔艺术财富！

一段脍炙人口的“谁说女子不如男”，让我们认识了河南豫剧，也认识了常香玉。这位德艺双馨的豫剧宗师，毕生都在履行着她“戏比天大”的诺言，把对艺术永无止境的追求当成了她生命的全部。抗美援朝时她率剧社义演捐献的“香玉剧社号”战斗机，至今还在航空博物馆展出；她投身扶危济困的公益事业，她积极筹资设立“香玉杯”培养豫剧后人……这种爱国爱民爱艺的高尚情怀，如何不值得后人铭记和尊敬？

如今的戏曲舞台上，百家争鸣，百花齐放，活跃着大批的中青年戏曲工作者。他们既遵循老一辈艺术家的传承，弘扬和保护号称“活化石”的传统文化遗产，又立志推陈出新，融合借鉴其他艺术门类及现代元素，充分探索生存和发展空间，让古老的戏曲艺术重放异彩。

上海越剧院复排的《西厢记》，复活了蜚声艺苑文坛的古典名著，完美实现了文学性与戏剧性的高度统一，从选角到剧本花了无数的心思。大量保留了原元曲剧本的台词，谱以悠扬动听婉转缠绵的江南丝竹，高唱低吟而使人回味无穷，辅以大量端雅秀丽的韵文对白，十分的端庄文雅，既符合人物身份，也给了观众最佳的感官享受。

戏美、词美、曲美、人美，舞台上一招一式、轻吟低唱，每一个场景随意截图，都是一幅优美动人的画面，整场剧就仿佛是一卷徐徐打开的水墨丹青。加上好演员对人物性格的把握，一颦一笑间，分寸拿捏得恰到好处，完美诠释了人物间细腻、复杂的斩不断理还乱的心理变化。唱词讲究，格调优美，一曲曲耳熟能详的名段从戏曲名家嘴里唱出来，字字动听，真有“绕梁三日”的感觉，让人百听不厌。

唱念做打，手眼身法步。戏曲艺术不仅是阳春白雪的曲高和寡，还应该在这片滋养它的土地上欣欣向荣。

让我们试着沉下心来，走进梨园剧场，听一段皮黄，也许你就会发现，曾经错过了那么多的美好。

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